Nul si découvert

Notes sur le spectacle

Note d’intention

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"Avec ce spectacle, je souhaite inviter les spectateurs à entrer dans le flux de conscience d’un personnage qui déborde le monde. Le texte écrit sans ponctuation est une longue phrase qui met en scène un personnage vorace prêt à tout pour se gorger du monde.

En donnant chair à ses mots, il s’agira de mettre en scène une tornade debout et de montrer ce que notre société nous somme de cacher : toutes nos pulsions matérialisées en larmes, gouttes, transpirations.

Ce spectacle est un questionnement sur la marge et la périphérie. Olivier Martin-Salvan porte la parole d’un poète du péri-urbain. Mon désir est de pouvoir faire émerger ce langage que nous avons appris à ne plus écouter. Convaincu que le poème se loge dans l’infime, dans le banal et dans l’infra-ordinaire, ce spectacle aura pour vocation de proposer une partition sensible à partir des traversées du quotidien de ce personnage qui devient peu à peu le héros de son Odyssée intérieure, qui cavale d’idées en images, dans une sorte de road-movie péri-urbain. Ce spectacle mettra donc en scène la parole-fleuve d’un personnage qui se promène dans un centre commercial. Cette perception en mouvement s’abîme dans les hallucinations et les visions suscitées par un environnement hostile à sa sensibilité. C’est une descente dans l’enfer que notre époque peut parfois creuser."

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Note de mise en scène

Qui est le monstre en moi ?

Seul sous un abribus déserté en tenue de plongeur, un personnage cherche à faire émerger son poème intérieur. Alors, face au public, il dégurgite la somme de mots qu’il a emmagasinés et l’histoire qu’il gardait en lui comme un secret. Passionné par ces zones commerciales qu’inlassablement, jour après jour, il parcourt en quête de stimulation, d’échange et de regard qui lui donneront la sensation d’appartenir à une société qui l’avait jusque-là laissé de côté. Le personnage est un golem composé de ces rayons garnis, de ces lumières violentes, de ces caisses automatiques sonores, de ces musiques toujours un peu trop fortes. Et c’est Olivier Martin-Salvan qui incarne ce personnage-monde. Son interprétation aura à cœur de rendre visible ce qui doit être caché : les désirs voraces, les gouttes dans le slip, le démon dans le ventre. Au fur et à mesure de sa logorrhée, il entraîne le public dans son estomac. La destination de ce flux de paroles est inévitable : le personnage doit tout ingurgiter — et tant pis s’il doit manger le monde !

Ce langage cousu de naïveté absolue, de tendresse profonde et de violence sous-jacente confie à Olivier-Martin Salvan une véritable performance d’acteur car le personnage de Nul si découvert, parle de tout et de partout, traversant sans hiérarchie et sans échelle de valeurs les méandres de notre société contemporaine — de la pulsion la plus sordide à la plus belle manifestation poétique du quotidien. Le personnage est une éponge qui s’est gorgée du monde et transporte avec lui, sous le mode de l'inventaire, tous les incidents provoqués par le décor de ce road-movie péri-urbain. Dans sa combinaison de super-client, le personnage nous fera entrer dans son monde de gouttes, de jeu-concours et de passions amoureuses déclenchées par le moindre mot ou le moindre regard. L’enjeu de ce spectacle est de plonger dans le corps du langage et du désir dans toutes ces acceptions.

Le spectacle invite le spectateur à entrer, le temps de la représentation, dans le corps de l’acteur. La création sonore fera entendre en quadriphonie les bruits de l’organisme qui auront été capté par des stéthoscopes. Victor Pavel, compositeur de musique contemporaine, proposera une partition qui explorera cet orchestre organique logé dans le ventre. Le travail sur la voix et le son créera une atmosphère continue qui nous fera entrer à l’intérieur de la respiration de Olivier Martin-Salvan.

Progressivement, le spectacle sera hanté par le démon du personnage. Ce démon s’exprimera par la voie de la vidéo-projection de graphies. Les hologrammes de Pierre Nouvel évoluent à travers la vitre de l'abribus, créant ainsi une complicité performative et inquiétante entre le texte et l’acteur. La scénographie de James Brandily associée à la création lumière de William Lambert déploie un environnement inquiétant et dangereux qui renverra tour à tour à une tribune ou à un gouffre. Seul habitant de ce paysage urbain vide, le personnage continuera cette odyssée du quotidien que son regard enchante. Et en dépit de tout déséquilibre émotionnel ou langagier, il préférera toujours continuer sa danse au-dessus des volcans d’une société inadaptée à ses rêves et à ses désirs.

Progressivement, le décor, contaminé par l’irruption du démon, se transformera en la page vivante de cette parole-monstre qui sera projetée ouvrant la voie vers « le grand dodo ».

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Valérian Guillaume

Note scénographique

"L'idée n'est pas de représenter une zone péri-urbaine figurative mais une aire de parking fantasmée mais qui accueille en son milieu un arrêt de bus hyper réaliste. Un piéton, au milieu des voitures, qui se déplace pour aller d'un magasin à un autre. Une traversée périlleuse.

L'homme, qui marche ou (pour moi) plutôt qui prend le prends le bus, traverse un monde hostile pour nourrir son monstre avide.

L'environnement est un immense sol goudronné pailleté, désert avec seulement cet objet réaliste, effrayant qui trône au centre du plateau. Cet objet, cet abribus, devient plongeoir et écran de projection, puis il s'envole au-dessus de notre comédien, et semble vouloir l’écraser.

Ce bus qui ne viendra jamais, concentre la terreur, le vide, le vertige, la solitude, la foule, la consommation, l'amour et le monstre.

C'est l'infini à l'arrêt du bus que nous attendons."

James Brandily

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Note sur les lumières

"L’abri bus sera éclairé de manière autonome et indépendante. Une présence vivante dans un monde qui l’entoure. Une solitude dans cet espace vide autour. Cet espace extérieur pourra tour à tour être centre commercial, piscine, ville nouvelle, parking...

Par intermittence, ce monde de l’extérieur se révèle ou disparaît pour se focaliser sur la solitude du personnage. Parfois chaleureux, parfois hostile mais toujours au loin, la lumière d’un néon, une enseigne de magasin colore la nuit, des reflets apparaissent pour devenir piscine. L’abri bus bat comme un cœur au milieu du néant."

William Lambert